Лена Козлова — мультидисциплинарная художница, татуировщица и педагог. Окончила Британскую высшую школу дизайна
по направлению Illustration. Участница выставок, арт-резиденций и ярмарок искусства в России и других странах. Живет и работает
в Москве.

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся
на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.

Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие
на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.

Серия «Превращение»

Мария Катьянова — художница, которая родилась в Ангарске, а сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге.

В своей практике исследует тему самоопределения субъекта в современном мире, пытается понять, по каким принципам выстраивается личность в эпоху массовой культуры, и как архетипичные образы влияют на нее. Часто обращается к теме личной
и коллективной памяти, а также чувствам, которые человек испытывает по отношению к собственному прошлому.

В своих проектах художник работает с образами, взятыми из повседневной жизни и личных воспоминаний.
С помощью метода коллажа соединяет их с культурными символами, вневременными знаками, которые помогают раскрыть внутренние переживания субъекта, а также присутствие ирреального в обыденном.

Смешивает различные медиумы, объединяет живопись и фотографию с литьем из металла, создает изображения, выходящие
за границы двухмерной плоскости. Такой метод позволяет художнице выявить, как во внутреннем мире субъекта переплетаются события настоящего и прошлого, чувства и воспринятые в детстве нарративы, и как они влияют на восприятие настоящего.

Princess
Из серии Digital dreams

холст, масло, металл
44 x 28см
2025

В серии портретов современных «принцесс» Мария Катьянова обращается к феномену цифрового романтизма — постинтернет-эстетики, выросшей из ностальгии по чувственному опыту и кризиса рационального модернистского нарратива.

Портрет, выполненный в эстетике, напоминающей съемку на несовершенную камеру начала 2000-х, вызывает ностальгическое узнавание: эффект вспышки, зернистость, мягкий глитч — все это отсылает к эпохе, когда визуальный язык еще не был глобально стандартизирован. Эти визуальные маркеры
не просто цитата, а жест возвращения к состоянию наивности — как личной, так и культурной.

Героиня работы Princess — носительница новой цифровой меланхолии: эмоций и грез, запертых внутри интерфейса. Вокруг девушки размещаются металлические иконки — бант и звезды. Это эмблемы цифровой утопии, попытка построить визуальное пространство покоя, грез и внутренней тишины, противопоставленное агрессивной, фрагментированной реальности. Эти образы одновременно сентиментальны и ироничны — как флешка в форме сердечка или аниме-наклейка на старом ноутбуке.

Серия осмысляет гибридное пространство между интимным дневником и цифровой оболочкой, в котором соединяются глубоко личное и коллективно узнаваемое, а стремление к подлинности преломляется через призму визуальных цитат, фильтров и архаики раннего интернета. Подобно тому, как романтики 19 века обращались к прошлому в поисках утраченного целого, цифровой романтизм ищет опору в символах ранней сетевой культуры.

Мария Волкова — молодая художница родом из Твери, которая сейчас обучается в Санкт-Петербургской Академии Художеств на факультете живописи. Природа ее искусства кроется в отсветах, бликах и лучах внутренней красоты. В своих работах Мария стремится уловить тихий момент, когда повседневное становится значимой

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся
на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече
с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.
Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.

Лена Козлова — мультидисциплинарная художница, татуировщица и педагог. Окончила Британскую высшую школу дизайна по направлению Illustration. Участница выставок, арт-резиденций и ярмарок искусства
в России и других странах. Живет и работает в Москве.

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся
на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече
с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.
Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.

Лена Козлова — мультидисциплинарная художница, татуировщица и педагог. Окончила Британскую высшую школу дизайна по направлению Illustration. Участница выставок, арт-резиденций и ярмарок искусства
в России и других странах. Живет и работает в Москве.

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся
на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече
с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.
Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.

Лена Козлова — мультидисциплинарная художница, татуировщица и педагог. Окончила Британскую высшую школу дизайна по направлению Illustration. Участница выставок, арт-резиденций и ярмарок искусства
в России и других странах. Живет и работает в Москве.

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся
на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече
с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.
Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.

Лена Козлова — мультидисциплинарная художница, татуировщица и педагог. Окончила Британскую высшую школу дизайна по направлению Illustration. Участница выставок, арт-резиденций и ярмарок искусства
в России и других странах. Живет и работает в Москве.

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся
на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече
с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.
Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.

Лена Козлова — мультидисциплинарная художница, татуировщица и педагог. Окончила Британскую высшую школу дизайна по направлению Illustration. Участница выставок, арт-резиденций и ярмарок искусства
в России и других странах. Живет и работает в Москве.

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся
на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече
с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.
Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.

Лена Козлова — мультидисциплинарная художница, татуировщица и педагог. Окончила Британскую высшую школу дизайна по направлению Illustration. Участница выставок, арт-резиденций и ярмарок искусства
в России и других странах. Живет и работает в Москве.

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся
на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече
с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.
Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.

Лена Козлова — мультидисциплинарная художница, татуировщица и педагог. Окончила Британскую высшую школу дизайна по направлению Illustration. Участница выставок, арт-резиденций и ярмарок искусства
в России и других странах. Живет и работает в Москве.

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся
на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече
с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.
Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.

Лена Козлова — мультидисциплинарная художница, татуировщица и педагог. Окончила Британскую высшую школу дизайна по направлению Illustration. Участница выставок, арт-резиденций и ярмарок искусства
в России и других странах. Живет и работает в Москве.

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся
на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече
с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.
Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.

Лена Козлова — мультидисциплинарная художница, татуировщица и педагог. Окончила Британскую высшую школу дизайна по направлению Illustration. Участница выставок, арт-резиденций и ярмарок искусства
в России и других странах. Живет и работает в Москве.

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся
на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече
с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.
Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.

Лена Козлова — мультидисциплинарная художница, татуировщица и педагог. Окончила Британскую высшую школу дизайна по направлению Illustration. Участница выставок, арт-резиденций и ярмарок искусства
в России и других странах. Живет и работает в Москве.

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся
на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече
с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.
Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.