Алина Минасян — художник-иллюстратор. Создает сказочные миры, наполненные теплом, юмором и милыми бытовыми сюжетами. В основе искусства Алины — темы дружбы, семьи и душевного равновесия. Работает в цифровой технике, подкрепленной фундаментальным традиционным образованием. Реализует проекты в области книжной иллюстрации и монументальной росписи.

Серия «Зелье для сладкого сна: путешествие мышек-волшебниц»
цифровые работы (принты)

каждый лист отпечатан в единственном экземпляре и подписан автором
30 х 30 см
2025
Стоимость: 5 980 ₽ за одну работу, 26 000 ₽ за всю серию

Влада Аршава — современная  мультидисциплинарная художница. В основе ее практики — симбиоз статики и динамики, при помощи которого она фиксирует эфемерные явления.

Выпускница Тверского художественного колледжа имени А.Г. Венецианова и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.  Сейчас проходит обучение в школе современного искусства «ШОВ», живет и работает в Санкт-Петербурге. Постоянная участница групповых выставок в различных городах. Работы находятся в коллекции резиденции Casa del Pittore в Италии, зин-коллекции ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге.

Мария Михайловская и Виктор Совпель (бренд «Добрая керамика»)
«Добрая керамика» — студия авторской керамики, которая специализируется на создании тактильных керамических изделий, вдохновленных природными образами и мотивами детства.
 
Владельцы студии Мария и Виктор рассматривают свое ремесло не только как профессию, но и как форму художественного самовыражения, позволяющую передавать эмоции и ценности через материальные объекты. В основе философии бренда лежит концепция позитивного влияния через повседневные предметы.

Как и другие изделия бренда, представленные на выставке работы созданы с намерением стать не просто функциональным предметом, но символом домашнего комфорта. Мария и Виктор вкладывают в керамику личный подход, стремясь к тому, чтобы их произведения вызывали приятные ассоциации и становилась проводником положительных эмоций.

Лена Козлова — мультидисциплинарная художница, татуировщица и педагог. Окончила Британскую высшую школу дизайна по направлению Illustration. Участница выставок, арт-резиденций и ярмарок искусства в России и других странах. Живет и работает в Москве.

Серия «Превращение» 

Серия посвящена теме внутренних трансформаций. В ее основе — линогравюры, опирающиеся на сказочные архетипы и природные циклы. Работы обращаются к проживанию темных периодов, встрече с внутренним зверем — теневой стороной личности — и к последующему пути принятия.

Чтобы придать произведениям материальность и подчеркнуть идею изменения, художница создала текстильные рамы, похожие на мягкие наличники. Для них Лена использовала ткани повторного применения, которые она окрашивала и преобразовывала, стремясь к сложной, природной фактуре.

Танечка Котеночкина — автор из Санкт-Петербурга. Работает с тканью, железом, металлом, деревом и найденными объектами. Мастерит фигурки и куклы, а затем создает с ними мультфильмы. Выступает в роли художника-постановщика, декоратора фестивалей и мероприятий. Совмещает художественную практику с татуировкой.

Вера Петровская — междисциплинарная художница, родилась в 1990 году в Чите. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила Академию художеств имени Репина по специальности художник-график, а в настоящее время работает с текстилем, вышивкой, ассамбляжем, керамикой и объемными объектами.

В 2024 году стала участницей проекта Северо-Западного филиала Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина «Искусство жить дома. Игра» и сделала выставку «Чудо» в Музее В.В. Набокова в Санкт-Петербурге.
В произведениях обращается к категориям таинственного, загадочного и мистического. Создает личную мифологию, в которой с помощью образов и символов погружает человека в вымышленный мир, полный зашифрованных посланий и загадок.

Наталья Дюкова — художница, которая живет и работает в Москве. Ее основным медиумом является живопись, которую автор совмещает с найденными объектами — старинными рамами, киотами и деревянными досками. Наталья реставрирует их и дополняет ручной резьбой.

Сюжеты работ художницы отсылают к ритуалам, обрядам и традициям. Они становятся окнами в сказочный и мистический мир, который наполнен мерцающим светом, загадочными природными явлениями и таинственными объектами.

Основные темы исследований Натальи Дюковой — личные и коллективные мифы, духовные поиски, сложные эмоциональные состояния и их преобразование. Человек в ее работах является главным героем, но его образ остается лишенным индивидуальности. Таким образом художница обращается к глубинной и архаичной части личности, в которой стирается личностное — и остается только тесная связь с бессознательной и метафизической природой.

Дарья Заворина — художница родом из Норильска, живет и работает в Москве. Во время обучения в Норильском колледже искусств начала создавать работы, вдохновленные любовью к Северу и культуре малочисленных народов. В этот период Дарья заинтересовалась изучением астрономии и алхимии.

Дальнейшее образование в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в Москве дало Дарье возможность отточить живописное мастерство, объединить его с северным мироощущением и сформировать уникальный художественный язык.

В арт-объектах Дарьи Завориной присутствует игривость и недосказанность: при взгляде на картину каждый волен увидеть в ней свой нарратив. Таким образом, художница приглашает зрителя стать соучастником процесса созидания и перенять у нее взгляд завороженного сердца, смотрящего на реальность с восхищением.

Искусство Дарьи балансирует на грани мистицизма, реализма и нейрошаманизма. Чаще всего она исследует состояние между сном и явью, использует в работах мотивы и образы, переводящие личный мистический опыт в визуальную форму.

Мария Волкова — молодая художница родом из Твери, которая сейчас обучается в Санкт-Петербургской Академии Художеств на факультете живописи. Природа ее искусства кроется в отсветах, бликах и лучах внутренней красоты. В своих работах Мария стремится уловить тихий момент, когда повседневное становится значимой.

Sasha Palm — современная мультидисциплинарная художница, которая работает с традиционными и новыми медиа. Она направляет свою оптику на взаимосвязь времени и сознания, ищет точки соприкосновения объективной реальности и коллективной памяти, а также определяет границы своей субъективной целостности и выстраивает из этих разрозненных элементов гибридную конструкцию идентичности.

Глубокое уважение к традициям, культурным корням, их многоаспектности и затемненности во времени побуждает художницу переосмыслять старинные техники в контексте современности. Для этого она обращается одновременно к возможностям новых медиа и к богатству русского фольклора и христианской символики.

Фокусирование на моменте созерцания и опыт прикосновения к коллективной памяти происходят в процессе работы с архаичными и архетипическими техниками художественной обработки металла и дерева. Чеканка и резьба — бережный ручной труд, создающий перцептивный опыт единения с природой. Обмен информацией с инертным материалом позволяет трансформировать его в ценностный артефакт.

Лиза Глушкова родилась в 1991 году в Москве, где продолжает жить и работать сегодня. Училась в Российском экономическом университете имени Г. В. Плеханова, а в 2022 году закончила магистратуру в школе дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Современная живопись» в мастерских Владимира Дубосарского и Оксаны Симатовой (Crocodile power).

Художница интересует восприятие действительности как процесса, а также то, как окружение может меняться в зависимости от свойств, которыми мы его наделяем. Лиза часто использует в своих картинах природную тематику, которая является для нее подобием медиума — растения в картинах обладают собственным характером и настроением. В процессе работы часто использует трафаретный метод.

Мария Катьянова — художница, которая родилась в Ангарске, а сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге.

В своей практике исследует тему самоопределения субъекта в современном мире, пытается понять, по каким принципам выстраивается личность в эпоху массовой культуры, и как архетипичные образы влияют на нее. Часто обращается к теме личной и коллективной памяти, а также чувствам, которые человек испытывает по отношению к собственному прошлому.

В своих проектах художник работает с образами, взятыми из повседневной жизни и личных воспоминаний. С помощью метода коллажа соединяет их с культурными символами, вневременными знаками, которые помогают раскрыть внутренние переживания субъекта, а также присутствие ирреального в обыденном.

Смешивает различные медиумы, объединяет живопись и фотографию с литьем из металла, создает изображения, выходящие за границы двухмерной плоскости. Такой метод позволяет художнице выявить, как во внутреннем мире субъекта переплетаются события настоящего и прошлого, чувства и воспринятые в детстве нарративы, и как они влияют на восприятие настоящего.

Женя Николаева родилась в 1989 году в городе Вичуга Ивановской области, сейчас живет и работает в Москве. Художница закончила Академию Художеств имени И.Е. Репина по направлению «Теория и история искусств» и Академию имени А.Л. Штиглица по направлению «Промышленный дизайн» в Санкт-Петербурге. В 2021 году Женя Николаева стала развивать свою практику в поле современного искусства. Художница получила дополнительное образование в Школе «Свободные мастерские» при ММОМА в мастерской по объектам под руководством Алексея Корси. Основные медиумы, с которыми работает автор — графика, стекло и керамика.