Курс лекций «Мода: Инструкция по применению»
Мы безошибочно узнаём эстетику Chanel, Prada или Balenciaga даже без логотипа, наблюдаем, как одни силуэты возвращаются в моду спустя десятилетия, а сезонные показы становятся поп-культурными событиями. Мода окружает нас каждый день, но мы редко воспринимаем её как многогранную систему, в которой пересекаются культура, экономика, искусство и технологии.
Познакомимся с устройством современного мира моды — от структуры модных недель и типов коллекций до культурной географии брендов. Вместе исследуем модные школы Европы, Азии, США и России, чтобы узнать, как культура разных стран формирует эстетику коллекций известных дизайнеров. Слушатели научатся распознавать ДНК брендов, анализировать модные коллекции и воспринимать моду как культурное явление.
Продолжительность курса – 03.05 по 24.05
1 двухчасовая лекция каждое воскресенье
Разовая лекция - 450 ₽
Абонемент на четыре лекции - 1550 ₽
Особенности курса
СпИкер курса
Полина Турдалиева — дипломированный эксперт в области моды (МГУ), стилист.
Уже более 5 лет читает лекции о моде, помогая увидеть в ней не только одежду, но и культуру, историю и искусство. Автор крупных курсов лекций «Мода и кино» и «Великие кутюрье».
Уже более 5 лет читает лекции о моде, помогая увидеть в ней не только одежду, но и культуру, историю и искусство. Автор крупных курсов лекций «Мода и кино» и «Великие кутюрье».
Полина Турдалиева
Программа курса
Узнаем, как устроен календарь модной индустрии, какие типы коллекций существуют и почему именно Недели моды формируют глобальную повестку. Уделим отдельное внимание структуре модных брендов: их позиционированию, иерархии и понятию ДНК бренда — совокупности эстетических и культурных кодов, формирующих идентичность модного дома. Обсудим, можно ли систематизировать моду, разберём основные термины, поймём с помощью каких инструментов можно проанализировать модную коллекцию и какую роль для брендов играют перестановки креативных директоров.
Рассмотрим ключевые европейские модные школы чтобы проследить, как культура этих стран сформировала эстетику всемирно известных брендов. Познакомимся с модными домами, которые радикально повлияли на язык современной моды: от британской моды, одной из самых экспериментальных и интеллектуальных, до бельгийской школы и «Антверпенской шестёрки», сформировавшей новое понимание деконструкции и концептуальной моды.
Не забудем затронуть дизайнеров, критикующих «европоцентризм» и переосмысляющих наследие своей культуры: от текстильных традиций до декоративных техник и символики.
Не забудем затронуть дизайнеров, критикующих «европоцентризм» и переосмысляющих наследие своей культуры: от текстильных традиций до декоративных техник и символики.
В конце XX века японские дизайнеры радикально изменили представление о форме, силуэте и конструкции одежды. В отличие от европейской традиции точного кроя, подчинённого анатомии тела, они предложили объёмные формы, меняющие восприятие фигуры. Это стало интеллектуальной революцией: одежда вышла за рамки эстетики и превратилась в концептуальное высказывание.
Мы подробно рассмотрим японскую философию дизайна, чтобы проследить её влияние на глобальную моду, а затем поговорим об американской индустрии, которая вдохновлялась восточной эстетикой, но развивалась по своим законам — через практичность, спорт и демократичность.
Мы подробно рассмотрим японскую философию дизайна, чтобы проследить её влияние на глобальную моду, а затем поговорим об американской индустрии, которая вдохновлялась восточной эстетикой, но развивалась по своим законам — через практичность, спорт и демократичность.
Поговорим о российской моде и её месте в мировой индустрии. Несмотря на богатую художественную традицию, вопрос о существовании самостоятельной русской модной школы остаётся открытым, потому что развитие индустрии по-прежнему определяется внешними влияниями.
Современные российские бренды всё чаще строят свою идентичность вокруг локального кода: переосмысления советского наследия, народных ремёсел, архитектуры и языка. Именно эта способность соединять культурную память с современным визуальным языком становится одним из главных ресурсов российской моды.
Мы обсудим исторические и культурные факторы, повлиявшие на развитие моды в России, а также разберём современных российских дизайнеров, работающих на международной сцене.
Современные российские бренды всё чаще строят свою идентичность вокруг локального кода: переосмысления советского наследия, народных ремёсел, архитектуры и языка. Именно эта способность соединять культурную память с современным визуальным языком становится одним из главных ресурсов российской моды.
Мы обсудим исторические и культурные факторы, повлиявшие на развитие моды в России, а также разберём современных российских дизайнеров, работающих на международной сцене.