Курс лекций «Мода: Инструкция по применению»
Мы безошибочно узнаём эстетику Chanel, Prada или Balenciaga даже без логотипа, наблюдаем, как одни силуэты возвращаются в моду спустя десятилетия, а сезонные показы становятся поп-культурными событиями. Мода окружает нас каждый день, но мы редко воспринимаем её как многогранную систему, в которой пересекаются культура, экономика, искусство и технологии.
Познакомимся с устройством современного мира моды — от структуры модных недель и типов коллекций до культурной географии брендов. Вместе исследуем модные школы Европы, Азии, США и России, чтобы узнать, как культура разных стран формирует эстетику коллекций известных дизайнеров. Слушатели научатся распознавать ДНК брендов, анализировать модные коллекции и воспринимать моду как культурное явление.
Продолжительность курса – 03.05 по 24.05
1 двухчасовая лекция каждое воскресенье
Разовая лекция - 550 ₽
Абонемент на четыре лекции - 1950 ₽
Особенности курса
СпИкер курса
Полина Турдалиева — дипломированный эксперт в области моды (МГУ), стилист.
Уже более 5 лет читает лекции о моде, помогая увидеть в ней не только одежду, но и культуру, историю и искусство. Автор крупных курсов лекций «Мода и кино» и «Великие кутюрье».
Уже более 5 лет читает лекции о моде, помогая увидеть в ней не только одежду, но и культуру, историю и искусство. Автор крупных курсов лекций «Мода и кино» и «Великие кутюрье».
Полина Турдалиева
Программа курса
Мода — это не только красивые платья и показы. За каждым выходом коллекции стоит огромная система, которая живёт по своим законам.
На лекции узнаем, как устроен календарь модной индустрии, почему показы проходят в определённое время и зачем нужны Недели моды в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке. Узнаем, из чего состоит бренд: что такое ДНК, зачем нужно позиционирование и почему в модных домах выстроена строгая иерархия. Научимся анализировать коллекции и разберёмся, почему смена креативного директора становится событием для всего рынка.
На лекции узнаем, как устроен календарь модной индустрии, почему показы проходят в определённое время и зачем нужны Недели моды в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке. Узнаем, из чего состоит бренд: что такое ДНК, зачем нужно позиционирование и почему в модных домах выстроена строгая иерархия. Научимся анализировать коллекции и разберёмся, почему смена креативного директора становится событием для всего рынка.
Европейская мода не появилась на пустом месте. За каждым знаменитым брендом стоит культура страны, его история и характер.
Посмотрим, как британская дерзость и интеллектуальность сформировали Alexander McQueen и Vivienne Westwood, почему итальянские дома сделали ставку на роскошь и ремесло, а французская элегантность стала эталоном красоты. Отдельно поговорим о бельгийской школе и «Антверпенской шестёрке», которая перевернула представление о моде. Затронем и тех дизайнеров, кто сегодня переосмысляет наследие своей культуры, отказываясь от европейских стандартов прекрасного.
Посмотрим, как британская дерзость и интеллектуальность сформировали Alexander McQueen и Vivienne Westwood, почему итальянские дома сделали ставку на роскошь и ремесло, а французская элегантность стала эталоном красоты. Отдельно поговорим о бельгийской школе и «Антверпенской шестёрке», которая перевернула представление о моде. Затронем и тех дизайнеров, кто сегодня переосмысляет наследие своей культуры, отказываясь от европейских стандартов прекрасного.
В конце XX века японские дизайнеры изменили всё. Вместо точного кроя, подчинённого фигуре, они предложили объёмные асимметричные формы. Это была не просто смена силуэта, а интеллектуальная революция: одежда стала концептуальным высказыванием.
Поговорим о японской философии дизайна, а затем отправимся в Америку, где мода развивалась через практичность, спорт и уличную культуру. Узнаем, как американская индустрия вдохновлялась японским минимализмом, но переработала его по-своему — с комфортом и демократичностью.
Поговорим о японской философии дизайна, а затем отправимся в Америку, где мода развивалась через практичность, спорт и уличную культуру. Узнаем, как американская индустрия вдохновлялась японским минимализмом, но переработала его по-своему — с комфортом и демократичностью.
У России богатая художественная традиция — от авангарда до народных промыслов. Но есть ли у нас своя модная школа? Вопрос до сих пор открытый.
Сегодня ситуация меняется. Российские бренды всё чаще обращаются к локальному коду: переосмысливают советское наследие, народные ремёсла, архитектуру конструктивизма. Способность соединить культурный пласт с современными подходами наша супер-сила.
Обсудим, что повлияло на развитие моды в России, а также разберём кто из современных дизайнеров работает на международной сцене и что им помогает — или мешает — быть узнаваемыми.
Сегодня ситуация меняется. Российские бренды всё чаще обращаются к локальному коду: переосмысливают советское наследие, народные ремёсла, архитектуру конструктивизма. Способность соединить культурный пласт с современными подходами наша супер-сила.
Обсудим, что повлияло на развитие моды в России, а также разберём кто из современных дизайнеров работает на международной сцене и что им помогает — или мешает — быть узнаваемыми.